Impressie van mijn proces van de opleiding autonoom beeldend kunstenaar
Mei 2024 tot heden
Cursussen bij de opleiding Autonoom beeldend kunstenaar
Kunstacademie Friesland
Wat je hieronder ziet
Stap voor stap ontwikkeling van mijn werk
Beeldend onderzoek II - okt t/m nov 2025
Tweede deel van beeldend onderzoek in jaar 2 van de Kunstacademie Friesland
Ik ben op zoek gegaan naar een beeld dat voor mij stilte, grens, licht en water in zich heeft.
Het resultaat is verrassend, ik ben er blij mee. De gelaagdheid, het onderwerp in de sfeer van een voor mij dierbaar landschap, de kleuren en de kracht die eruit spreekt. En tegelijk de donkere kant die er ook mag zijn. Dit werk noemde ik ‘Grensland’ en ik deed er een zwarte baklijst omheen. Voor mij was het toen af.
Beeldend onderzoek - II sept-okt 2025
Proces en eindwerk
In het tweede studiejaar van fase 1 startten we met beeldend onderzoek vanuit een kunstwerk van een andere kunstenaar ter inspiratie: Sonia Gomes. Wat mij aan spreekt in haar werk: intuïtieve organische vormen en intuïtief werken, het materiaal vertelt wat het wil zijn en opnieuw gebruiken van alledaagse materialen met een eigen verhaal. Ik wil in mijn werk graag het intuïtieve met het tastbare verbinden. Mijn werk laten ontstaan vanuit plezier, emotie en ontdekking. Door contrasten, beweging en materiaal, laten zien wat niet gezegd hoeft te worden. Het is een zoektocht naar balans, naar sporen/beelden van kracht en kwetsbaarheid. Via twee veelkleurige 3D werkjes kwam ik uit bij 'Stilte, spiegeling en stroom' in een aquarel. Daarna uitgewerkt in een groot canvas met acrylverf. En tot slot in een vierluik 'fragiele scheidslijn'.
JULI
2025
Schildervakantie
Van 6 tot en met 12 juli was ik in Frankrijk in Neret onder Parijs voor een schildervakantie met negen andere vrouwen bij Debbie Nijland en Peter de Haan op Domaine de Lavaux. Het stond ons vrij te maken wat we wilden en tegelijk gaf Debbie ons opdrachten mee die we konden op pakken als we dat wilden. Ik schilderde veel buiten en liet me inspireren door de groep en door andere kunstenaars zoals David Hockney.
7
maart
2025
Dali meets Turner
Voor de cursus kunstbeschouwing kregen we de opdracht om een combinatie te maken van iets wat je aanspreekt en iets dat je niet aanspreekt (een kunstenaar/stroming/specifiek werk). Ik bewonder het werk van William Turner, vooral van de fase dat hij steeds abstracter ging werken en dan de schilderijen van zee/luchten. Wat me minder aanspreekt, is het surrealisme. Het is me te glad en zegt me weinig, ondanks de symboliek en de ambacht die er vaak wel in zit. Specifiek de werken van Dali met de dieren met lange poten vind ik zelfs verschrikkelijk. Dat heeft te maken met dat dit een beeld is uit een terugkerende nachtmerrie uit mijn jeugd tijdens de basisschooltijd. Zo verenigde ik de stijl van Turner met dit beeld van een paard, olifant en giraffe op lange benen en ook een vliegtuig (omdat die ook in mijn droom voorkwamen). Dat ziet er dan zo uit (olieverf op canvas 70x80, maart 2025).
Ets
Deze ets van de kleine molen bij IJlst heb ik gemaakt tijdens de cursus Grafische technieken. Er zijn vijf afdrukken van gemaakt waarvan ik er eentje heb weg gegeven en twee verkocht.
Houtsnede
Dit werk van een boot is gemaakt met reductie techniek in houtsnede met triplex. Begonnen met de lichtblauwe lucht en de schaduw op de witte rand en de witte boei in de boot. Zo steeds verder uitgesneden en met verschillende kleuren gewerkt in vijf fases. Het werk is 42x57 cm. Er zijn vijf afdrukken van gemaakt.
22
NOV
2024
Beeldend onderzoek rondom thema 'Geborgenheid'
Hiernaast is het eindwerk getoond dat ik maakte na een aantal weken onderzoek. Hieronder de stappen in dat proces:
1. Een collage van beelden die me aanspreken en een schets van het voor mij meest sprekende beeld.
2. Vanuit dat beeld een fotoserie.
3. Toen een multidisciplinair werk met maatschappelijke betekenis. Ik ging door op de aarde en hoe we daarmee omgaan.
4. Vanuit je inspiratiewand een aantal concepten uitwerken voor een mogelijk eindwerk.
Inspiratie vanuit een eierdopje
Een werk dat ik maakte dat begon bij een 'kado'
Beeldend onderzoek van een eierdopje leidde van kleurenonderzoek via vorm en materiaalonderzoek naar de betekenis en ten slotte naar dit werk. Inspiratie was een foto van een slak waar ik een 3-D werkje van maakte met plastic en ander materiaal.
Onderzoek van materiaal en kleur
Met de kleuren van het eierdopje waar een haasje bovenop stond en deels ook het materiaal (plastic, ijzer) maakte ik dit weefsel.
Een 3-D uitvoering als onderzoek naar materiaal en betekenis (nieuw begin)
Dit maakte ik met ijzerdraad, acrylverf en spiegel-scherven.
Landschap in linosnede; reductietechniek
Landschap - 'Geworteld' (1 van 4)
De volgende stap was een meerkleurendruk van een landschap. Reductietechniek: steeds meer weg snijden en steeds weer een kleur eroverheen zetten. Ik gebruikte als referentiefoto de foto van de omgevallen boom op Ameland (startweekend september 2024) die ik toen tekende in houtskool, pastelkrijt en schilderde met acrylverf. Ik schreef er dit gedicht bij:
"Ongemak als ik oppervlakkig observeer. En als ik echt kijk, luister en voel, proef en hoor, is het interessant hoe het beeld kantelt. Zachtheid, steun uit omgeving, eigen kracht. De natuur gaat z'n gang en groeit zichzelf in een flexibele balans. Ontroering."
Grafische technieken - linosnede
Van september 2024 tot en met april 2025 24 lessen grafische technieken. We begonnen met linosnede portret in zwart. En daarna een puzzel in 3 kleuren.
Cursus portretschilderen
In augustus 2024 volgde ik een tweedaagse cursus portretschilderen bij Candace Charlton. Met een referentiefoto, een paneel dat past qua formaat bij je ontwerp en acrylverf afwisselend transparant en dekkend ontstaat het portret onder je handen. Ik schilderde mijn vader. Hiernaast het resultaat en hieronder een filmpje van de stappen in het maakproces.
21
JUN
2024
Cursus kleurenleer
In juni 2024 volgde ik een driedaagse cursus kleurenleer. Dit begon met de kleurenleer van Johannes Iten - de kleurencirkel en de zeven kleurcontrasten: 1) kleur-tegen-kleur, 2) licht-donker, 3) koud/warm, 4) complementair, 5) simultaan, 6) kwaliteit en 7) kwantiteit. Hiernaast 6 verschillende contrasten met hetzelfde onderwerp op kleine paneeltjes met acrylverf.
Dag 2: werken met inspiratie van William Turner (nog niet af).
Dag 3: portret met palet van Rembrandt (bijna af)
Modeltekenen- en schilderen
Hier zie je de foto's die ik maakte tijdens de driedaagse cursus modeltekenen en -schilderen in mei 2024.
We werkten met drie verschillende naaktmodellen. Met rietpen en inkt, met links en snel werken (10-15 minuten), met kwast en water en inkt, soms met houtskool en ook met acrylverf. Groot formaat. Fijn om snel en groot te werken, niet teveel nadenken zodat het beeld zijn/haar eigen verhaal vertelt.
Je persoonlijke ervaring is de motor van wat je maakt. "Alles wat je maakt, is een zelfportret" (Eveline van der Pas - de docent).